Wir wollen zu Beginn einen Einblick darüber geben, was Demokratiebildung im
schulischen Kontext bedeuten kann: Welche Fähigkeiten und Kompetenzen sollten Schüler*innen erwerben? Welche Haltungen und Einstellungen sollten Sie entwickeln? Welche curricularen Vorgaben und Richtlinien können uns hierbei Orientierung geben? Gleichzeitig wollen wir aber auch im Austausch darüber kommen, was Demokratiebildung für jeden individuellen bedeutet und welche unterschiedlichen Werte wir mit einem demokratisch ausgerichteten Unterricht verbinden sowie welche Herausforderungen. Hiervon ausgehend begeben wir uns auf eine erste Spurensuche nach dem demokratiebildenden Potenzial des Musikunterrichts. Wir werden aufzeigen, dass sich Demokratiebildung auf verschiedensten Feldern entwickeln kann: in der Auseinandersetzung mit gesellschaftskritischen Themen, in der kontroversen Diskussion um ästhetische Positionen beim gemeinsamen Komponieren, im Erleben von Selbstwirksamkeit, Zugehörigkeit und Verantwortung beim Musizieren in einem Ensemble oder auch in der ganz grundsätzlichen Befähigung zum künstlerischen Ausdruck, der es ermöglicht, die eigene Stimme zu finden, sie hörbar zu machen und im Künstlerischen eine neue Sicht auf die Welt zu entwickeln. Wir wollen, dass Sie sich letztlich die Frage stellen, die Sie durch den Kongress und vielleicht noch weiter führen wird: Demokratiebildung im Musikunterricht – was soll das für mich sein?

Anne Rumpf berichtet über die Stadtteil-Oper „Die Magie der Musik“, die im Sommer 2024 von den Kindern der Henri-Dunant-Grundschule Frankfurt gemeinsam mit dem Kammerorchester „Bridges – Musik verbindet“ aufgeführt wird. Sie erfahren, wie Grundschulkinder in Prozesse des partizipativen Musiktheaters eingebunden werden können, wie sie ästhetische Prozesse gestalten können und auf diese Weise Selbstwirksamkeit erleben. Wir besprechen Rahmenbedingungen und Voraussetzungen partizipativer Projekte und es wird auch genügend Raum für Fragen bleiben.

In dem partizipativen Workshop „Wer gibt hier den Ton an?“ planen die Musik-Studierenden der Hochschule für Musik Freiburg die Gestaltung dieses Workshops. Es bleibt auch offen und spannend, was genau hier stattfinden wird. Was finden Musikstudierende wichtig im Austausch mit Musiklehrkräften? Welche Impulse setzen Musikstudierende? Der Workshop soll ein Raum sein, den die Studierenden ganz im Sinne echter Partizipation selbst gestalten können und der gleichermaßen sie als Teilnehmende zur Teilhabe und zum Austausch auffordern möchte.
Der Workshop ist Teil des TEAM-Projekts .

Die Einbindung von Musiken aus unterschiedlichen herkunftskulturellen Kontexten in den Unterricht birgt wertvolle Lernanlässe als auch Gefahren eines stereotypisierenden und übergriffigen Umgangs. Im Rahmen des Workshops wird dieses Spannungsfeld anhand empirischer Einblicke in die Vorstellungen von Schüler*innen adressiert. Dabei steht die Frage im Zentrum, welches Wissen Schüler*innen aktualisieren, wenn sie (größtenteils) unvertraute Musik hören. Daraus werden Schlussfolgerungen für die Planung und Gestaltung des Musikunterrichts abgeleitet sowie konkrete Unterrichtsszenarien vor dem Hintergrund postkolonialer Theorien diskutiert.

Was passiert, wenn ich den Aspekt Demokratiebildung in der Chorarbeit übertrage und konsequent zu Ende denke? Ist hier naheliegend eine nicht „abwählbare“ Leitung? Nicht unbedingt. Und dennoch ist dies oft eine Rolle, die wir als Lehrende ausfüllen. Die entscheidende Frage ist auch, wie ich mit diesem Umstand vernünftig umgehen kann und ob ich „Leitung“ so verstehen kann, dass sie einem demokratischen Gedanken entspricht. The Intelligent Choir ist eine aus Dänemark stammende Methodik, die hier Antworten liefert und im Workshop theoretisch und praktisch vorgestellt wird.